4 月21日,由华熙集团携手北京当代·艺术博览会,在成都、重庆和北京三地共构的公共艺术项目“感官共域”城市公共艺术季暨成都艺术大道开街仪式圆满成功。次日,时代美术馆作为该项目的主办单位随即发起了以“打破美术馆的围墙”为主题的艺术论坛,探讨在当下社会发展阶段,公共雕塑、装置等具有公共属性的艺术创作是如何不断挑战着美术馆空间的常规定义;公共艺术作品与其所在环境和空间之间相互的影响与具有张力的博弈;以及成都本土公共艺术的创作现状与趋势等相关话题。
此次“感官共域”城市公共艺术项目中,华熙集团共邀请6位当代先锋艺术家开展“因地制宜”的创作,将11件极富张力的大型艺术作品植入华熙LIVE北京、成都、重庆项目地,其中成都艺术大道上有7件作品展示。与场域相融的艺术作品“冲破”日常生活的惯常景致,并与各具风貌的城市紧密相融,营造出全新的“多维情感场域”,引导公众在熟悉中发掘陌生、感知新生,激发人们的共情与共感。
公共艺术丰富了城市公众的文化休闲生活,让城市变得更有人文调性,让城市空间更有温度,但公共艺术的发展不仅靠艺术家的创作,也需要社会整体认知的提高。时代美术馆作为一个艺术空间肩负着推进公共艺术发展的责任,以公共艺术联接城市中人的情感,并传递艺术价值和审美价值,以艺术之美满足公众日益增长的精神文化需求。
两天的活动吸引了大众对所谓“公共艺术”的关注。不少业内专家表示,公共艺术是属于公众的、开放的,是人人都可以去感受的。当艺术真正融入生活,它就变成了一种生活方式,公共艺术恰好是最触手可及的艺术。好的公共艺术作品能捕捉和联接到公众的情绪,与之产生共情,好像在平静的湖面上投进一个小石子产生涟漪。
公共艺术作品的落地,为华熙LIVE·528商圈增添了浓厚的艺术魅力,吸引络绎不绝的年轻人前来打卡,人们在此相聚交流、情感共振,在成都体验真实的人间烟火气。同时,艺术作品的公共性得以彰显,在手机和相机屏幕的一闪一灭间,它又一次突破时间与空间的限制,艺术大道俨然成为成都的新文化地标。
据悉,4月30日,华熙国际投资集团董事长、时代美术馆馆长赵燕还将参与到北京·当代艺术博览会“众望”单元的论坛中,就“从众望到共域——公共艺术为谁而做”的主题展开讨论。
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