2024年12月6日晚，名号“诗侠”的诗人、剧作家和学者周宏桥先生把他的诗集《细柳诗绦：新古典主义诗歌拓荒集》和剧集《诗剧艺术》改编成了各种音乐与歌剧形式，在上海爱乐乐团著名指挥张亮先生的演绎下有上海爱乐乐团在东方艺术中心音乐厅举行了“与诗侠同行“，“细柳雅集诗乐盛典·暨·中华新古典诗歌文化出海”的全球首场演出。
中华民族是出语皆诗之民族，中华文明的第一艺术与最高艺术是诗歌，它先于诸子百家的学术创新；且诗到唐宋更是文明之巅；之后大河流东，虽细不绝，每个炎黄子孙，海角天涯，妇孺老幼，不会作诗也会吟，诗歌成为中华民族五千年薪火相传之象征。
可是，为什么古典诗歌自唐宋之后，元明清民至今八百年不传。
在诗乐盛典之前是新闻发布会，也是同日人民文学出版社出版发行周宏桥先生的《诗剧艺术》新作，新闻发布会上，来自学术界与艺术界的十几位教授代表纷纷发言，前北大常务副校长吴志攀教授，前北大副校长、中国管理科学学会主席张国有教授（在病床上致书面发言），中国杜甫学会会长、重庆国学院院长刘明华教授，江苏省社会科学界联合会常务副主席、《古诗词赋观止》作者、南京大学张颢瀚教授，图为著名诗人、国务院参事室中华诗词研究院杨志新院长。
周宏桥先生引经据典说道：《史记·孔子世家》提及“三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。”即诗经中的诗在当时是可以唱的，同样楚辞、汉魏六朝诗、唐诗、宋词等，在当时都是可以歌唱的，所以戏曲理论大师吴梅先生曾言，“一代之文，每与一代之乐相表里。”
即作为高雅艺术的诗词，其传播很大程度是通过当时的梨园乐坊或青楼歌伎的歌曲来传唱，如唐朝的旗亭画壁、宋朝的吊柳会等可窥一斑。与今类比：王菲演唱苏东坡的《水调歌头》，其实国人大多数是先会唱，然后才顺便背得诗词。另一方面，元明清时大众通俗艺术如元曲、说书、小说等有故事情节、戏剧冲突的新艺术形式崛兴，所以文学大宗逐渐从诗词向戏曲小说演进，古典诗词没落。
周宏桥先生提及了他在今年十月中国文艺理论全国学术大会的论文与发言题目是《新的文化使命：中华新古典诗歌文化出海之理论与实践探索》，提到了他的两个使命
其一是中华新古典诗词的文艺复兴，需要通过恢复诗乐相和的古典传统。
其二是通过人类的共同语言音乐，将中华新古典诗词文化出海推向全球。他认为此前通过英文翻译这条路是错误的，因为古典诗词的平仄、押韵、对仗、意境之美是没法翻译的。
当然，音乐又有量级之分，周宏桥先生认为，最高段位是“剧”，如歌剧是音乐的最高艺术形式；其次是“乐”，如交响乐、奏鸣曲、协奏曲等；最下是“歌”，如流行歌曲等。与此相对应，在西方，诗分三类，抒情诗、叙事诗和戏剧体诗即诗剧三类，而诗剧是诗歌发展的最高阶段，是艺术的冠冕。
周宏桥先生认为，只有达到歌剧、交响声乐、清唱剧等诗剧艺术形式才是可持续之路，如意大利歌剧《图兰朵》，它是用意大利文演唱的，也听不懂，但变成音乐语言就能传遍世界，且一部剧能一演百年。
周宏桥先生的诗乐歌剧的全球首发是12月6日，文化出海的首站是2025年4月24日在日本东京歌剧城，其压轴大剧是他2022年发表在《中华辞赋》杂志，被诗词学界誉为“旷世奇作、旷世奇才、时代之幸、天下之幸”、“开创性作品”的大型六幕诗剧《天国诗酒话情爱》，剧情是千古第一才女李清照在天国设酒宴，款请中华民族最伟大的五位诗人屈原、陶渊明、李白、杜甫与苏东坡，以古典诗词对话的形式，结合各自的人生经历，纵论人世间缘情爱恋的真谛。这部大型诗剧由上海音乐学院作曲系青年作曲家王澍改编成了歌剧。
12月6日同时首发的，还有周宏桥先生描写李清照一生的长篇叙事诗《生有四季》，由四川音乐学院作曲系青年作曲家郭三刚改编为了四乐章大型交响声乐作品，由上海歌剧院青年歌唱家肖昕怡演唱。
另外还有国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主傅希如先生演绎的交响京剧作品《英雄》：
以及由著名音乐剧歌唱家徐梦瑜女士演绎的艺术歌曲《伤逝》。
在2022年的全国学术大会的发言，周宏桥先生收录于他的诗集《细柳诗绦》扉页的开宗立派“新古典主义诗歌艺术”的宣言的结尾处：“呜呼！承续中华诗脉，江山代有才人，当代意在斯乎，小子何敢让焉！吾遂不揣浅陋，但引拓荒之旅。”
