文｜小玉
要说综艺里最内卷的赛道，非音乐类莫属。
从选秀挖掘新生力量到怀旧追忆黄金年代，从网罗大众的流行乐曲到聚焦小众的圈层元素，从纯表演、竞技向平分秋色到“音乐+”独领风骚，各色各样的玩法在这条热闹的赛道上一一被实践过。
(资料图片)
在一代代创作者的努力下，精品节目连连不断。这不，又有一档颇具潜力的新音综来袭，以别具一格的创新力度和温暖浓厚的人文关怀同时引起业界与观众的注意。
《百川综艺季》第4个子节目《百川乐时空》于3月3日在抖音开播。这档代际观察音综设置了两个主要场景，分别是黄绮珊、欧阳娜娜、任贤齐、王源、周蕙、郑钧、詹雯婷、张信哲参与的实验室和胡海泉、吉克隽逸、马天宇、王源、杨迪、张亚东几人组成的观察室。实验室歌手会隐藏身份一对一为隔代素人唱歌，获取他们的真实反应与评价；观察室嘉宾则会观察实验室情况，以亲身经历深入探讨音乐魅力、代际差异。
在豆瓣上，《百川综艺季》系列节目的评分稳定在7.1。而《百川乐时空》首期播出以来，抖音#百川乐时空#话题下有多个节目片段获得百万以上点赞，#詹雯婷和粉丝双向奔赴看哭了##听王源唱达尔文陷进去了#等衍生话题频登站内热榜。微博上，节目主话题阅读量超过了1.4亿，#被黄绮珊治好了容貌焦虑##乐时空好费纸一节目#等相关内容亦激起热烈讨论。网友们纷纷感慨，“好作品历久弥新，永远可以打动人心”、“旋律一出，瞬间泪目”、“黄妈的高音YYDS”、“王源的骄傲我能懂”......
用创新激活“音乐+”综艺
根据骨朵数据，当前在榜的50档热播综艺里，有五分之一为“音乐+”，涉及的概念包括民谣、旅行、元宇宙、演唱会等。在此背景下，《百川乐时空》的开播进一步丰富了市场上音综的品类，它以创新的“音乐+代际情感”为主题成功打出差异化特色。
如果要找一种艺术形式来承载大众情感，恐怕再没有比音乐更具普适性的了。不分年龄与性别，无关财富与学识，每个人都有自己的专属曲库和音乐品味。正如总导演吴群达所言，“我们想做一个本质是连接的节目。而切口依然是我们熟悉的音乐。因为纵观这几十年中国人的情感，音乐是相对最容易把大家的心连接在一起的事情。”
《百川乐时空》将素人听众分为“Z世代”和“流金岁月”两类，伪装歌手与之反向对应，双方间形成代际关系。当歌手为隔代素人演唱歌曲，音乐在那一刻穿透了时间的屏障，让不同阅历的灵魂生成链接。
具体来看，节目形式也配合主题进行了全方位的创新。
实验室场景中，隐瞒歌手身份的嘉宾会为素人听众一对一演唱代表作，并邀请他们点评自己的作品和表现。这完全区别于同类综艺中的大众评审环节，反而更像是素人选秀的专业评委盲选，只不过把素人与评委的位置做了对调。
由此，歌手们便暂时卸下了名气、地位，甚至外表带来的光环，能够获得一些更真实的反馈。詹雯婷询问一位听众自己唱得怎么样时，对方的回答是“行，反正肯定比我唱得好”。看上去很是随意，但“不客套”正是节目组想要的效果。
同时，录制空间就是普通的休息室，歌手表演既没有华丽的服化道，也没有精致的舞美设计。这使得听众的评价集中在音乐本身，能够更为直接地反映歌手的专业水平。一位小听众假设满分是10分，给任贤齐打了9.7分，组成评分的情绪饱满、音准很好和换气优秀三部分都只跟音乐有关。
与听众见面前，歌手们会在时空中转站直面最尖锐的争议。“你觉得自己星途暗淡是因为长相吗”、“你上一首爆红的歌距今有多少年”......回顾曾经的辉煌与落寞，他们的音乐梦、人生或多或少都存在一些缺憾。而节目组对素人听众的选择也别有深意，如与《伤心太平洋》有不解之缘的女生、詹雯婷13年的歌迷等。
听众的支持让歌手感动不已，歌手的开解则让听众深受鼓舞，他们在演唱之外平等对话、互相疗愈，共同完成了一场暖心的双向奔赴。
观察室设置也是传统音综里不常见的。这个场景里，耳蜗团一方面发挥着主持人串场、介绍的功能，让每个相对独立的片段更好的衔接在一起。另一方面，他们对实验室的评价、对个人经历的分享形成一种客观的第三方意见，既留出话题探讨和交流的空间，也能让观众产生更强烈的参与感和认同感。
创新向来是搅活综艺市场、抢夺注意力的重要手段，《百川乐时空》的新鲜感可以让它拥有更大几率在激烈的竞争中脱颖而出。
什么是大众喜闻乐见的综艺？
发展大众喜闻乐见的文化是文艺创作的共识。那么，在综艺领域，什么样的节目属于这个范畴呢？
细数过往公认的“全民爆款”，我们可以找到一些好综艺的产出逻辑。这之中，一定是必然性与偶然性同时存在的。
必然性是指一些好综艺都具备的特质。比如创新，这无疑是最突出的一个共通点。而前述提及，《百川乐时空》这档全新原创节目在创新力度上拥有绝对的自信。
其次是温暖深厚的人文关怀，《百川乐时空》同样具备这一特质。在情感联结上，节目关注到了代际隔阂的话题，试图用音乐去开解嘉宾与观众。
听到《伤心太平洋》，有听众忍不住想起曾用这首歌哄她入睡的母亲，也有听众因《约定》勾连起青春期的回忆而泪流不止。
神经生物学上也有个术语叫普鲁斯特效应，是指只要闻到曾经闻过的味道，就会开启当时的记忆。《百川乐时空》的音乐实验何尝不是一种听觉上的普鲁斯特效应，亦与古诗中“此夜曲中闻折柳，谁人不起故园情”的抒情相通。
接近大众与映照现实也是节目具备人文关怀的表现。嘉宾中有不少普通素人的存在，身份上的接近性可以让观众产生代入感。而他们交流的话题，更多也是关于亲情、梦想、挫折、坚持等方面的内容，足够贴近公众与现实。
偶然性则是好综艺的主题、形式、成本等往往有所不同，但最终都能成为大众喜闻乐见的节目。它们的成功可能也是时机、环境、运气等不易确定的因素共同作用的结果。比如，一些大制作可以带给观众绝佳体验，出圈机会更大；小而美的节目虽然稍显“简陋”，但仍有机会俘获大量观众的心。
《百川乐时空》在偶然性上或许也存在一点优势，比如节目切片式、没有冗余环节的设置与短视频时长、内容的传播要求契合，能够更好发挥短视频引流反哺的功能。
已经拥有诸多必然性的《百川乐时空》能否同时获得更多偶然性的加持，我们只能拭目以待了。
专业、有趣、感动，
《百川乐时空》的个中三味
值得一提的还有，《百川乐时空》在嘉宾选择上的专业性、趣味性和催泪性。作为一台综艺“机器”中最重要的零件，嘉宾的表现基本决定着整体效果的好坏。
两个主场景的嘉宾均与音乐关系密切。已经出场的任贤齐、黄绮珊等，后续的张信哲、郑钧等，这些老牌歌手在业务能力上毋庸置疑，而耳蜗团也主要由歌手与乐评人组成。观众可以享受到高质量的音乐和点评。
杨迪是嘉宾中较为特殊的存在，他不是歌手但向来熟悉各种经典老歌，也算具备一定的专业性。转到观察室视角时，他适当的抛梗和接茬也为节目贡献了很多笑点。
素人听众中有不少不谙世事的孩童和豁达开朗的老人，他们的反应也很有意思。比如一位小听众大胆开麦，认为黄绮珊的《等待》不符合时代了，现在他们都听《孤勇者》，还即兴表演了一下。对应娱乐热点，趣味性直接拉满。
催泪性则在于嘉宾故事和环节设置的配合。因合约问题长时间消失在公众视野的周蕙，听众不知道她是谁，但听完后都情不自禁地夸赞。还有打破容貌焦虑的黄绮珊、希望成为爸妈骄傲的王源等同样生成感动。节目组犀利的街采问题让歌手需要剖析自己的内心、素人父母给孩子打电话表达爱意等也看哭了很多人。
一档不无聊、不空洞的好综艺应当是既让人有大笑的力量，又让人有大哭的触点。可以说，《百川乐时空》在内容形式、情感内涵、嘉宾选择与播出效果上均有着不错的表现。
《百川乐时空》并非一档完全独立的综艺，它是抖音综艺业务年度重磅企划《百川综艺季》的子节目。这档节目的质量也再次证明了抖音发力长综确实使对了劲。
抖音集结了国内27支综艺制作的精英团队，让他们做自己想做的节目，先做一小部分样片投放到抖音上，根据数据表现决出前6名制作加长版本，再继续投放。《百川乐时空》就是获得观众认可的6个IP之一，由产出过《中国好声音》等国民综艺的灿星制作达达团队制作。以真实的用户观看数据为标尺，把选择权交付给观众，这是颠覆性的综艺生产模式创新。
归根到底，一档节目是创作者与观众的隔空对话，满足目标观众的需求很关键。抖音以互联网生产思维进行了一次前所未有的探索性实验，把平台完全当做沟通的桥梁，提高了供给双方的信息流通效率。
作为贯穿《百川综艺季》始终的特质，创新不止体现在制作流程上。
它所覆盖的内容范围十分广泛，除了三档已完播不同类型的节目外，还有现在在播的代际观察音综《百川乐时空》和待播的大型高校团体比拼类音综《百川高校声》、音乐喜剧类节目《百川狂想曲》。
此外，关正文、王知艺、周君、陆伟、吴群达、陈刚、胡明等头部综艺导演，灿星制作、鱼子酱传媒、巨凝神影视等知名综艺公司，全都齐聚在一档节目里。主创团队的阵容恐怕也称得上前无古人后无来者了。
无论是《百川综艺季》对综艺开发的探索，还是《百川乐时空》对“音乐+”综艺的创新，它们如一股源源不断的活水，让综艺大海永远澎湃激昂。返回搜狐，查看更多
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