影院从半年的休眠中苏醒，开工首周末的数据令人欣喜。在全国影院尚未整体复工、上座率限流30%的情况下，单日票房突破3500万元，让电影从业者看见观众对电影的渴望和期待，比想象中更加强烈。
日前，在上海国际电影节举办的金爵电影论坛上，多位影业高管与同行分享了这一振奋人心的消息。行业回暖，从美好期待变成真金白银的现实，也给从业者带来信心。在上影节这场久别重逢的影人聚会上，片单发布、项目启动、战略合作……每一天都有利好消息释出。可以看到，电影行业并没有因暂时的冲击而停止前进的脚步，在共同经历了一段煎熬的日子之后，彼此之间的交流变得更加务实和坦诚。
面对不断变化的外部环境，全行业的团结一致、共克时艰比以往任何时刻都更加重要。这是一个希望的时刻，也是谋划未来的时刻。
上海国际电影节电影发行与放映新趋势论坛
影院体验无可取代
疫情之下，全球电影产业都在寻找新转向，一些新兴的流媒体平台也逐渐显露出影响力和话语权。在国内，关于网络和院线此消彼长的争论未曾停歇，流媒体对电影内容生产到底会带来怎样的影响，是所有从业者关切的问题。
在行业论坛上，各大影视公司的领军人物观点交锋，达成了基本共识：电影院的仪式感、沉浸式体验和社交属性无可替代，从业者应当提供更优质的服务，发展电影的独特魅力，创作出真正能够打动观众的内容。
在流媒体观影如此便捷的时候，仍然有许多观众在影院重开的时刻走进去观影：“在这种观影体验里面大家能够带着期许去寻找想要获取的娱乐、温暖和感动，这是电影带给人类社会最独特的价值，我们需要这种仪式感，这是电影的核心价值，也是万千电影人在如此大的挑战下还要坚守在这个行业最主要的原因。”腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武表示。
疫情对观众的影响是深远的。在导演贾樟柯看来，观众内心有强烈的愿望要看到新东西，希望获得心灵的回应，需要新的作品、新的电影语言、新的方法、新的叙事。“半年没有电影的日子，对我来说，重新理解电影这个媒介特别是聚合的作用，理解电影院的仪式感跟互联网的区别，都有很好的作用。”
从科技进步和内容传播角度而言，这并不是电影产业遭受的第一次冲击。上世纪五六十年代，电视的诞生就曾经对院线电影带来巨大冲击。但是过去半个世纪，全球电影产业通过对电影创作手段和技术的进步与升级，不断创新技术和表现手段，为电影产业带来了巨大革命，同时也为全球观众带来了更好的作品。
程武认为，电影不是人类生存的必需品，但好的电影是人们追求美好生活的必需品。电影的价值需要电影人通过更好的创作、内容和更高的品质，更主动地探索现代科技与电影艺术结合的方法，电影才可能永远在人类文化、艺术与娱乐生活中占有不可或缺的一席之地：“科技与内容结合带来的新体验在未来将会成为一种常态。电影行业公司如果不思进取、停留在低水平、同质化的内容重复和竞争，即使不被流媒体淘汰，也一定会被其他新内容和科技手段所淘汰。”
惶恐、焦虑、观望、平静，过去半年，电影从业者的心路历程都是相似的，并很快投入到重整旗鼓、恢复创作的过程。作为院线电影的坚守者，博纳影业集团总裁于冬认为，此时此刻信心与团结对于这个行业至关重要。对于当下电影行业复工复产，他认为最紧要的是加快恢复电影的创作。“电影行业不仅是一个生产线的问题，更重要的还是艺术创作，所以我觉得恢复创作者的信心，就要给这些创作者更多的鼓励和支持，同样观众也在等待新电影出来。”
可以看到，电影人创作的脚步并未停歇。疫情期间，各家头部公司筹备、打磨，创作精品。《我和我的家乡》将于国庆档上映，献礼建党一百周年的《1921》正在拍摄当中，抗疫题材的《中国医生》等一系列规模较大的主旋律题材影片的制片工作正在推进当中。
在于冬看来，经历过这场疫情，观众也需要心灵的抚慰，电影的功能之一就是慰藉心灵。拍电影不仅仅是生产和投资，同时也有使命，那就是用好的电影慰藉观众、直抵人心。“现在需要全行业的同仁团结奋进。观众期待好电影，我们需要更多好片进入市场，将观众召唤回来。影业上游的制作团队会更加珍惜观众重新走回影院的机会，这是我们电影工作者最后的机会。”
线上线下融合，拥抱变化
从全年票房不到10亿元到单日票房突破10亿元，中国电影产业高速发展的二十年来之不易，带动了各个产业链环节发展，吸引资本注入、优秀人才加盟，其间诞生了很多优质电影。在新丽电影总裁李宁看来，全体电影人应当尽快重振信心，让制片端、宣发端、供应端、放映端等产业链的各个环节重回正轨，向更高的目标冲锋。“大家要拧成一股绳，尽快恢复电影整个从业者的信心。未来只有恢复到市场的高峰值，整个产业链才能全部受益。”
传统电影公司，即便是行业内的龙头企业，在疫情期间也承受了程度不一的经济压力。中国电影股份有限公司副董事长、总经理，华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清的思考是，未来在线下影院发行业务之外，大踏步地推进线上电影的发行工作，差异化地与视频平台共同成长。在上海电影(集团)有限公司董事长王健儿看来，线下的业务会加速和线上的渠道和流媒体的融合整合置换。在上影节开幕当日举办的“上影之夜”，上影集团宣布与B站启动战略合作，联合开发、设计、推广和运营影视等视频内容。
北京聚合影联一直专注于院线电影的发行业务，其创始人、总经理讲武生认为，整个电影产业的盈利模式过于单一：“尽管有国际版权的成长，但大量收益还是围绕票房。”目前，他们正在和制片公司探讨，从云发行的角度思考，如何将发行与电商、直播、短视频等其他领域结合，从电影开拍，伴随全流程挖掘盈利点。
在阿里巴巴集团副总裁、阿里影业总裁李捷看来，流媒体和院线电影之间不存在此消彼长的竞争，相反会形成一种良性的循环，网络电影会迫使院线电影的制作成本进一步下降，而院线电影在剧作、故事、演员上的高水准，也会成为网络电影不断接近的标杆。“从某种角度来讲，这已经是我们不得不接受的融合方式，我觉得我们应该拥抱变化。
对电影艺术的热情，是从业者始终坚守在这一行业的原因。疫情之后，机遇大于挑战是大部分从业者的共识。猫眼娱乐CEO郑志昊指出，2019年中国国产电影票房的市场占有率已经超过64%，中国电影产业在生产、流转、运作的环节里成长较好，从目前的外部环境来看，提供给行业一个良好的复工环境，在全球疫情依然肆虐的情况下，中国首先走出阴霾，从创作到放映，有信心走得更加稳健。
贾樟柯表示，上影节的开幕，说明了国家疫情防控取得的成果：“没有良好的疫情防控和防控机制，我们不能想象今天能够聚在一起。再一方面，我觉得也是因为中国电影人的一种韧劲、一种行业精神，这个影展得以举办。所以我觉得中国电影有条件更加团结，有能力做得更好。”
