旋转的金属水滴，在轻柔的音乐中缓缓起舞，次第翻转，投射出瞬息万变的光影……作为深圳万象城永久收藏的首件当代艺术作品，这件名为“风铃”(水滴)的作品，让正在升级改造中的深圳万象城吸引了不少来往市民的目光。购物中心、创意园区等商业场所正在成为新的当代艺术发生地，并且在城市艺术版图中占据越来越重要的地位，艺术与商业的结合成为一种新的趋势。
购物中心青睐艺术营销
站在深圳万象城入口处，从不同角度观赏悬挂在穹顶上的“风铃”(水滴)，它犹如一颗悬浮在空中、闪烁着光芒的水滴，与拥抱这座城市的海洋遥相呼应。有心的市民还可以通过扫码地面的二维码，了解作品背后的故事。
在商业空间欣赏当代艺术，近年来正在成为一股热潮，从“大黄鸭之父”霍夫曼为万象天地设计的那只憨态可掬的大象“Bubblecoat Elephant”，到雕塑家隋建国为卓越中心创作的金色大型雕塑《预言者》，当代艺术作品正在成为时尚商业空间的代言人，而在商业空间里举行的各种艺术展览、艺术与品牌联名活动，也使得商业空间与当代艺术的互动渐趋频密。
据了解，此次落地深圳万象城的作品“风铃”(水滴)，由德国知名当代艺术家安塞姆·雷尔为深圳万象城量身打造，这也是艺术家在中国首件大型公共艺术收藏。引入这件作品，是深圳万象城近期空间改造的重要内容之一，深圳万象城推广部负责人孙海翔告诉记者，除了落地商场的永久艺术收藏，改造后的深圳万象城还会持续利用场内空间举办艺术展览、分享交流等活动，在商场日常的营销活动中也将植入更多艺术元素。5月底推出的“千奇万象”文化艺术季正是商场推出的系列活动之一，孙海翔说，“我们希望通过这一系列的尝试，让深圳万象城超越其作为商场的存在，使其成为城市和时代的同行者、记录者。”
从销售中心到体验中心
在深圳万象城为罗湖的商业区刷上艺术底色之时，城市的另一端，南山深圳湾1号·湾汇开放的商业空间里，也正在上演一场当代艺术的消夏大展。这场在端午节期间推出的展览汇集了十余位中国当代艺术家风格迥异又各具魅力的雕塑、绘画作品，从室内到室外，带领商业空间里的观众开启一场曼妙的艺术之旅。
事实上，商业空间与当代艺术的联姻早有成功案例。遍地开花的K11和独树一帜的侨福芳草地在业界都大名鼎鼎。他们的成功，也开启了商业空间里的当代艺术风潮。据了解，上海K11在2014年就借助莫奈展，收获高达3960万元的衍生品销售，更借助活动拉升20%的日常营业额并推动商业租金提升70%。去年下半年，K11于内地4座城市的销售额按年升35%，在武汉K11 Art Mall II馆及AVENUE 11开幕推动下，内地K11在2020年12月前3周销售额增长50%。
当代艺术为什么越来越受到购物中心的青睐?孙海翔认为，一方面商场本身有装饰性的需求，相比之前由设计师制作的美陈，艺术品具有更好的灵活性和话题性。而更重要的原因则在于网购时代商场角色的转变。在线上购物越来越发达的今天，以商品销售为主的商业逻辑正在受到前所未有的挑战，孙海翔表示，今天的商场，正在逐步从商品购买交易的场所，变成一个体验中心，更像一个公共空间。而从多样性和公共性考虑，艺术显然是这个公共空间里最具代表性的重要内容之一。通过完成艺术项目，商场可以丰富用户体验，吸引关注、服务社区，打造更有创造性的城市氛围。而在这个过程中，商场也借此完成了品牌文化的表达，成为城市、街区文化的参与者和创造者。
在采访中，孙海翔特别提到，无论是在深圳万象城自己的社交平台上，还是在小红书等公共平台，他们都发现，相比于同期发布的品牌、促销内容，艺术活动的关注度更高，无论是点击量还是点赞数，都远超其他内容，可以看到公众对艺术的兴趣浓厚。
创意产业助推艺术进场
公众对于当代艺术的兴趣和包容度越来越强，对于这一点，此次深圳万象城收藏的艺术顾问、深圳艺湾文化总经理栾倩深有感触。她说，2000年初，因为在社区里引入当代艺术作品，华侨城曾经收到一些居民投诉，觉得个别艺术品看不懂，不好看。而时至今日，常年举办当代艺术活动的OCAT深圳馆已成为整个华侨城创意文化园的旗舰店，引领了创意园的艺术气质。“当年我们在何香凝美术馆举办人文之声讲座的时候，曾经经历过观众寥寥无几的场面。而深圳发展到今天，人们对文化艺术的追求越来越迫切，看展览经常要排队，热门讲座甚至要开分会场，美术馆已经成为艺术生活的聚集地。”栾倩认为，产业的发展使得人口结构发生很大的变化，助推当代艺术进入商业地产。“OCAT和华侨城创意文化园多年来在举办展览的同时，非常重视公共教育活动，推出了很多工作坊，强调了公众交流及参与。在这些活动中，深圳的观众也表现出了越来越高的接受度和专业度。”
