叶锦添
叶锦添被誉为“新东方主义美学大师”，前不久，北京冬奥会中国体育代表团领奖服发布，设计者就是叶锦添。
1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，由此步入美术与服装设计领域。
从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的艺术设计风格。
他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。
《无时序的世界》是叶锦添的全新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。
他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东西方两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。
单纯的世界只有一个，不需要知道更多，不需要去询问。它不会因为这些而增加些许，因为它早已经存在于无形里面，不需要接触，不需要聆听，因为一切都在心中。一切人世间的经验，一切带有启示性的暗号，都早已存在于这里。心中只有空悬的一片，一切可以看见，可以无见，可以听见，可以无听，一切喧闹与平静都将归于此。
一种无形的模式开始进入到当代艺术思维里，而渐次形成这个时代的一种精神见证，不管是外层空间还是当代，这种东西将成为一种永恒的模式，一早已存在于这个范围里面，产生了这疯狂又歇斯底里地对某种形式的相信，这力度让我震撼。
如果人的思想都来自于回忆，回忆来自久远的信息，在时空中存在过而有着它的来源范围，那当下正在发生的，更是有一些未知的模式，它们从来没有在这里存在过，纯然来自外层空间传来的未知模式，正往我们这个时代奔来。因此在不久的将来，我们有可能会与这种东西接触，当它们接近我们的时候，我们脑中和梦境里就会产生这种图像——一个丰富神秘的曼陀罗正要在我们这里展开，交错着我们自身发展的历史，形成了一首神秘的交响乐。新东方主义开拓了一个新的容器，去接受与储存，分析与开拓，慢慢在迎接每个新景观的来临，无所畏惧地成为未来的觉者。
“神物我如”是在找寻一条贯通本源世界的线，就好像连绵无尽的河流贯通在虚无之中，它组织并存着所有的记忆，它会经历一切，慢慢成为一个整体。这时候我们了解到一切已经发生，已经存在于此，我只是路过这里，把它们一一翻开，我找寻着它们相互的关系，慢慢设定了所有方位的细节，撒开了一张想象的网，穿越了时间的限制。
新东方主义没有命定的主题，却有着一个无形的核心，每一种场都有它的内容，我们现在身处于时空之场就有时空之场的内容，一个空间一点时间，打开一个地方的场，我们就可以看到形而上的风景。当“神物我如”完成的时候就会进入神景无象的终极篇。在这里我希望对整个世界的观察有一个开始，找到它的第一眼，以未来的各种可能的属性，形成一种单纯的全有知觉，使我可以开始广泛扩散这种思想，到达每一个领域，去发现它无限的可能性。神景无象是一切的重新开始，与一个在零时间之中到达的时间，互换进行。人生的时间循环不息，我在一环一环地继续往前探索。
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吴宇森：叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。
林怀民：叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。
李安：与我合作的美术指导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的知交。
李少红：叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。
赖声川：跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让我惊讶，也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。
