抖音就是虚拟戏台 打赏倒逼演员精进技艺
传统戏曲直播间里圈粉无数
416女团成员杨淅的演出现场照
身着汉服的416女团成员朱鹮
416女团成员边靖婷的戏装写真
楚天都市报极目新闻记者 康旭阳
“上戏416女团”用京剧声腔翻唱古风歌曲《赤伶》，在短视频平台上意外走红；湖北黄梅戏花旦程程，每晚在抖音直播间演唱黄梅戏，获得了近300万粉丝点赞。
越剧主播张旦恒，帮助上百位越剧演员转向线上做越剧直播，靠直播打赏迎来“第二春”；82岁扬剧国家级非遗代表性传承人汪琴，在抖音直播教学扬剧，吸引越来越多的网友成为“扬剧迷”。
传统戏曲文化正通过新的方式得以传承。截至2021年11月，仅抖音平台曲艺类主播平均每天开播3719场，收入同比增长232%。戏曲演员们将表演舞台搬到线上，通过直播让非遗戏曲被更多人熟知、热爱，还因收获了打赏和认可，有了更多动力。
直播让传统文化“出圈”
传统文化与新兴媒介的碰撞，得到了全国政协委员、民进北京市委会副主委、北京大学中文系教授张颐武的关注。
“这是个非常积极的走向，对于传统戏曲的发展来说是一件好事，希望越来越多的戏曲艺术家加入进来，通过直播传播戏曲文化。”张颐武在接受极目新闻记者采访时表示，近年来短视频、直播等新兴网络媒介，以体量轻巧、互动性强的特征，风靡各年龄段网民群体。不少戏曲演员、非遗传承人捕捉到这一新潮流，利用直播让传统文化“出圈”。
“中国戏曲有300多种，有些戏种是非常宝贵的文化遗产。但是受各种因素影响，有的剧团很难有线下演出机会。直播打破了空间、受众等限制，为戏曲演员提供了更广阔的舞台，让戏曲传播变得更加便捷、广泛。”张颐武说，与线下演出不同，戏曲演员在直播时能和观众互动，还能普及戏曲知识，增强戏曲艺术的生动性和黏着力，让很多不熟悉戏曲的人也能够喜欢起来。
如何鼓励更多的戏曲演员通过直播传播传统文化？“适当的打赏是很好的激励方式。”张颐武表示，直播打赏其实就是知识付费，是对戏曲演员艺术劳动的一种高度尊重，类似于去剧场看戏要花钱买票。但不同的是，直播打赏给了消费者更多选择的权利。“去剧场看戏得先买票才能看，但直播打赏是在观众觉得内容有价值、喜欢认可后的主动行为。”
张颐武认为，通过直播打赏获得收益，对戏曲演员来说也是一种认可，能够激励他们把更好的内容展现在观众面前，同时带动更多戏曲演员及艺术家们参与，给戏曲文化提供更广、更深的发展空间。
直播打赏倒逼演员提升水平
“直播为青年演员们提供了很多机会。”张辉是全国人大代表，也是湖北省黄梅戏剧院党委书记、院长。谈起戏曲直播，他感触颇深。
近两年，因为疫情，剧团的线下演出变少了，青年演员鲜有机会在舞台上露面，戏迷们也为听不到黄梅戏而发愁。
2020年，张辉的剧团在抖音开设账号推广黄梅戏。“剧团有20多名青年演员在直播间演出，全国的观众都可以通过直播了解他们，他们也通过直播逐渐提升了演唱功底和知名度，这对推广黄梅戏有很大的作用。”张辉说，直播带来的戏曲文化影响力甚至远超过线下演出，“线下受场地限制，一场最多千名观众，演出100场也只有十来万观众，但在抖音直播一场就有线下演出100场的传播效果。”
剧团里的青年演员们也获得了网友的打赏鼓励。“观众们觉得唱得好才会去打赏，演员们收到打赏后会去置办行头、购买服化道和直播设备，再呈现给观众更好的表演效果。这是一个良性循环。”张辉认为，当前越来越多的戏曲演员涌入线上，观众们有广阔的选择空间。演员们只有唱功过硬，才能获得观众的喜爱和打赏，因此直播打赏也是倒逼戏曲演员提升业务能力的一种方式。
清华大学新闻与传播学院智媒中心研究员沛颖认为，直播打赏提升了知识的传递效果。成熟理智的打赏行为带来的经济效益，吸引了更多人加入知识内容创作者的行列，让互联网知识分享的深度和广度都有了长足发展，将知识普惠拉近现实；打赏行为本身又进一步提高了知识分享的效率。可以预见，成熟理智的直播打赏可以赋能知识创作分享，知识普惠将会迎来更广泛的用户参与和更优质的内容创作，助力网络社会形成尊重知识的“知识风尚”。
传承非遗戏剧直播打赏正当其时
□楚天都市报极目新闻评论员 吴双建
近日，全国政协委员、民进北京市委会副主委、北京大学中文系教授张颐武表示，大众通过短视频平台进行知识获取应该成为常态。
张颐武说，要允许、支持科教文艺工作者利用短视频及直播平台合理创收，以激励优质内容。用大白话就是说，支持文艺工作者通过直播演出得到粉丝打赏。这样，演员能获取收益，传统文化也能得到推广。双赢！
不得不说，短视频平台对传统文化的推广起到了极大的作用，特别在非遗戏剧方面。抖音发布的《2021抖音非遗戏剧数据报告》显示，非遗戏剧类视频累计播放600亿次，累计获赞22亿次。90后、00后已经成为抖音听非遗戏剧的主力，占总观众的52%。
这届年轻人爱上戏剧了？想一想也不奇怪。抖音作为风靡年轻人的短视频平台，在国风、国潮的文化浪潮冲击下，文化自信已经深入人心，非遗戏剧迎来热潮也是理所当然了。
网络时代，不必亲临剧院，即可欣赏在线表演的非遗戏剧，这对粉丝而言是一件幸事；对演员而言，也是一个机会。2021年4月，被疫情逼得“走投无路”的越剧演员陈誉(@越剧陈誉)鼓起勇气开启了自己的第一次抖音直播。现在，她的抖音粉丝数量已近20万人。直播为她带来的收入，远超她在剧团演戏的收入。
20万的粉丝啊！有哪座戏院能容得下？这也说明，如果能有更多的非遗戏剧工作者参与进来，不就更能推广正宗的非遗戏剧了吗？这就是网络平台的能量和魅力所在！我们看到，陈誉并不是孤例。
这里面最关键的，是要打通直播打赏的观念障碍。艺术家们应该要摒弃“怕谈钱”的心理；粉丝也要知道，为优质内容付费，才会有更多优质内容可看。为非遗戏剧打赏，就相当于购票入场，这是一件很正常的事。
发展非遗戏曲文化，占领年轻人的视听，短视频平台大有前途。非遗戏曲的艺术家们，不妨都拿起麦克风来，向另一个舞台进发，这里大有前途。另外，各类戏剧团队，是不是可以把线上的演出开展起来？一位艺术家的能力是有限的，一个班子、一个团队更能体现非遗戏剧的魅力。
