首曝《妖猫传》惊艳手绘图屠楠解密陈凯歌“诗意”背后
近日，陈凯歌耗时六年完成的奇幻电影《妖猫传》，获得了第十二届亚洲电影大奖的六项提名。影片中华美复古的唐城、玄幻精致的视觉效果留给网友极为深刻的印象，获“最佳美术指导”提名的屠楠，逐渐走入进大众视野。
从影片中场景的设计与布局，到全片中国古诗词意境的融入，乃至为何定位中国传统文化中“文人画”作为影片基调?屠楠在接受人民网记者专访时，讲述了个中鲜为人知的创作历程。
六年建唐城 陈凯歌是个“细节控”
《妖猫传》改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，是日本著名小说家梦枕貘历时17年完成的巨制。10年前，陈凯歌第一次看到这个故事就对其“情有独钟”。2011年，屠楠经著名摄影师好友杨述介绍，认识了正在为其寻找美术指导的陈导。“当初很多疯狂的想法引起了导演的注意，他唯一的要求是我们要在一起建一座唐城。”屠楠告诉记者，其实自己并没有想过这部电影一拍就是六年……但真正地“建起了一座唐城”的确出乎他的意料。
为了让影片再现盛唐风貌，陈凯歌决定实景拍摄。为此，六年时间里，屠楠和整个美术团队翻阅了大量的古籍史料，结合五代十国的建筑特色，最终将 550多亩的襄阳园地从沼泽变成了气势恢宏的唐城，五万棵树木、两座湖泊，八条水系穿越全城……
“陈导对任何细节都非常重视，他经常跟我们说，‘电影不是一蹴而就的，是一针一线做出来的’”，屠楠回忆道，从青龙寺到花萼相辉楼的极乐之宴，几乎每个场景中的建筑设计都经历了十几稿，甚至几十稿的修整。以空海禅房为例，木制的花纹及墙面的设计，陈凯歌不仅需要用眼睛去检验，他甚至需要用手去感知，每一条栏杆、每一处雕刻，他都不放过，他说光影里的世界也来不得半点马虎。
从胡玉楼到花萼相辉楼 用古诗词彰显中国审美
在《妖猫传》的场景中，胡玉楼和花萼相辉楼的华丽呈现，是许多网友热议的焦点。莺莺燕燕、风雅入骨，如何体现其与众不同?让屠楠和设计师们伤透脑筋，“比如胡玉楼，导演希望唐代的青楼应该是风雅之处，不该有闹市的嘈杂与俗气。”自此出现了后来观众们看到的，湖面泛舟、鱼灯盏盏的镜头。而对楼内的设计则是参考了敦煌壁画的色调，斗拱乃至墙壁上密集图案，运用了纯手绘完成。古朴的基调、窗格的纹样，充分体现了唐代文人墨客的另一面。“我们想通过这种细节的表现，唤起大众对中国古典绘画、文化遗迹的关注。”屠楠解释道。
与此相比，花萼相辉楼的设计和布局，因为需要反映整个唐朝由盛转衰的深层含义，用以表达出人性的世事无常与兴衰更迭的炎凉落寞，屠楠用了更大胆、更多元的设计理念，四周用了仙山悬塑的手法，地面用了巨大的酒池和繁复的海浪意向，整个极乐之宴的现场，成为古代神仙洞府的想象。“这样对比关系的成立，才能体现出陈导在影片中所要表达的内核。”
屠楠还透露，对中国传统颇有研究的陈凯歌，在拍摄的六年间，将中国古诗词的意境都融入到每一帧画面中，讲戏时句句不离古诗，从拍青龙寺时的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”到拍陈云樵宅中映射出李商隐的“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”……可谓处处为诗，景景有意。“中国诗词的意境、具象的形态，是我们在影片中需要体现的。流露出来的情感和情怀，融入到我们每一处的设计理念中。这是中国人独到的审美，是中国传统文化的独特气质。”
匠人匠心 中国传统文化是最吸引我的地方
以“文人画”作为《妖猫传》的主基调是从一开拍便就确定下来的。文人画，也称“士大夫写意画”，是画中带有文人情趣，流露着文人思想的一种绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。“我们将这种中国古典的视觉体现，落在所有的设计场景和建筑设计上，因为，这是我们中国传统文化中的精华，也是东方美与意境的展现。”
本科学习装饰艺术，北京电影学院进修电影摄影专业的39岁屠楠，因六年《妖猫传》的拍摄改变了许多，用他自己的话说，性格由原来的急性子、点子多，慢慢转化成现在的凡事讲求逻辑性，追求合理性;因着《妖猫传》的诞生，他甚至将所有涉及到唐代的规章制度、艺术饰品研究了个遍。“时间和影像的质量是成正比的，你想做到极致，就必须要放弃一些固有对物质的追求。”
未来，屠楠坦言自己的下一部作品仍将耗时巨大，“没有个一两年是完不成的”。《阴阳师》，一部讲述人鬼交织于阴阳两界，探寻自身记忆的故事，等待着屠楠更多的挑战。而现在对他来讲，最难的似乎是要把这部融入其血液中的《妖猫传》忘掉，尽管有些艰难，但他必须如此。“奇幻也好、科幻也罢，我所感兴趣的是在绵长的中国历史中沉淀下来的，中国人所独有的情感与审美。”
